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L'ART EN FRANCE ENTRE CRÉATION, MOROSITÉ, RÉVOLTE ET RÉSISTANCE Eric Vançon, webmaster du site artistorama.com, Médaillé de " Arts-Sciences-Lettres " et du " Mérite et dévouement français ".
Préambule L' Art en France, au début du XXI ème siècle" : Texte complet de Jean Balladur, académicien (oct. 2001) - A LIRE !!! C' est quoi l' art Officiel ? - ARTENS!ON - Mai/juin 2003 (1,2 Mo-Document Word) - A ACHETER ET A LIRE !!!
" L'art a accompagné l'homme dans toute son histoire.. Si l'art est un miroir de la société, si l'art témoigne de notre culture, il est existentiel que l'art rentre dans notre vie quotidienne ."
Dossiers annexes Un éléphant ça vend énormement : lorsque nos pachydermes peignent et vendent leurs oeuvres via Christie's et internet
Introduction
Les disciplines savantes constituent la base solide d' un peuple et d' un pays à travers la culture véhiculée notamment par l' éducation. Une civilisation, comme toute chose, s' inscrit toujours dans une parabole en forme de cloche .... il y' a un début, une apogée, une fin. Les passionnés d' art, à travers l' étude des civilisations depuis l'aube de l' humanité, reconnaitront dans la phase montante une courbe favorisée par le développement des techniques mais aussi et avant tout par la culture, à travers les échanges entre les disciplines et les autres pays. La phase finale quant à elle est toujours caractérisée par la décadence d' un peuple où la guerre et le manque de moralité et d'éducation sont les maîtres mots. Sans vouloir dresser un tableau pessimiste de notre pays (quoique), mais simplement pour sensibiliser la population, un faible pourcentage d' intellectuels mais très lucides tendent à penser que notre civilisation européenne commence à dépasser ce point d' apogée, du moins si cela n' est déjà pas vérifié. La violence grandissante et la répression qui s'en suit sont un symptôme particulier qui viennent confirmer cette hypothèse. Quel est le panorama culturel de la France actuellement ? " Du pain et des jeux" tout comme à l' époque de la décadence romaine, dans le but d' endormir la majorité de la population... il est en effet plus facile de canaliser et de satisfaire le plus grand nombre que de contenir la révolte de la minorité !!! Ainsi les émissions de divertissement en tout genre ont remplacé les arènes et les gladiateurs, le sexe ( TV, médias, kiosque à journaux, véritables stades du sexe à ciel ouvert, et même chez les créateurs de mode - Porno Chic développé par les Parfums Yves St Laurent, quel manque de créativité, quelle honte pour ces créateurs !!! ) et la violence sont omniprésents ... tous les éléments sont là pour engendrer l' abrutissement de notre pays et cette décadence de l' esprit ! Certains vont certainement voir d' un oeil rieur ce préambule, mais il faut alors leur avouer qu' ils n' ont pas assimilé toutes les données du problème. L' art et la culture en France sont malades, tandis que de part et d' autre les intellectuels et les artistes sont sur le pied levé et des comités de défense voient le jour, tout cela dans l' ombre, sans qu' aucun média n' en parle véritablement. Les champs d' action des disciplines savantes diminuent au fil des ans, depuis environ 1960/1970 : on tronque les subventions culturelles au détriment des sportives, on réduit le budget de la Culture, on chasse les artistes des squats ( comme on chasse les marchands du temple ) et on arrive même à condamner une avocate qui jouait de l' accordéon dans les rues de Brives sous prétexte qu' elle demandait l' aumône (septembre 2002) !!! Cette pauvre avocate a eu quelques déboires et a d' ailleurs été sévèrement réprimandée par ses confrères qui ont vu dans cette " passion musicale" une attitude indécente, indigne pour une représentatrice de la Cour de Justice .... entre étude, esprit et culture, le fossé semble s' élargir !!! Là aussi la balance symbolique semble pencher du mauvais côté ...
Les chaînes de télévision, formidables vecteurs d' échanges et reconnues comme le seul moyen d' informations par la majorité des familles françaises, sont-elles prêtent par exemple à diffuser enfin des émissions dignes de ce nom au moins une fois par semaine en soirée au détriment du " Saint-Audimat " ??? Notre gouvernement saura t-il se dispenser encore longtemps de cette formidable machine créative que constituent les artistes et les intellectuels, ou sera t-il assez lucide pour comprendre et agir afin de renoncer à l' effondrement culturel de notre pays ?
L' art en France
Le XXIème siècle semble engager l'art français dans une lutte opposant actuellement l'art officiel soutenu par l'état, d'une part, et les organismes (salons, associations...) ainsi que le reste des artistes en marge d'autre part. Que se passe t-il donc dans notre pays pour que l'on s'intéresse autant à ce soulèvement manifeste de part et d'autre, alors qu'aucun mot d'ordre n'ait été donné ? Comme tout bouleversement politique, le bouleversement artistique apporte de nouvelles données idéologiques et créatives qui façonnent le paysage culturel d'un pays; or, il se trouve justement que la France se situe à ce point de rupture artistique dont le rejet grandissant de l'art officiel va inévitablement conduire au remodelage de l'horizon culturel. Avant de prendre part à ce soulèvement, il est important d'analyser la situation... Qu'est ce que l'art ? Difficile de résumer ce moyen d'expression en seulement quelques lignes... en tout cas, et ce qui est sur, c'est que l'art est avant tout un vecteur de pensée, un acheminement spirituel ou simplement une passion dont l'expression passe par l'écriture graphique. La créativité est le reflet de la spiritualité, l'expression celui de la sincérité et de l'authenticité. Un artiste en général, s'il veut prétendre à la reconnaissance, doit donc respecter ces données. Notons ici qu'il ne s'agit pas de la reconnaissance médiatique, mais bien de la reconnaissance humaine et humaniste que développe l'artiste autour de son art... Car on peut effectivement connaître un formidable essor médiatique en pratiquant un art pauvre ! (et c'est souvent le cas malheureusement). Malheureusement, il faut bien avouer que l'on a du mal à prêter certaines attentions spirituelles aux artistes contemporains qui semblent plutôt être attirés par la doctrine du "n'importe quoi pourvu que ça se vende". En fait il convient tout à chacun de se remettre en cause et de pratiquer son art en bonne conscience et d'être en harmonie avec ses convictions. Ce qui est pernicieux dans l'art moderne contemporain c'est qu'il a ouvert de nouvelles voies à cette ascension mercantile et opportuniste, non compatible avec ce que nous avons lu plus haut. Il ne s'agit pas de pratiquer l'ascétisme absolu mais il convient de garder des valeurs justes et convenables. Cet art officiel contemporain est en fait contrôlé par une bourgeoisie mondaine et politique, style JET SET, soutenue par l'état et ses représentants qui côtoient ces deux univers très proches car aspirant aux même intérêts. Ces vastes réseaux de connaissances alimentent tout un marché placé à tous les niveaux, depuis la création (mécénat des artistes voués à une ascension rapide, subventions culturelles élevées) jusqu'à la vente (espaces, galeries), en passant par les musées (musées d' art contemporain : Beaubourg, FRAC ...) et les salons ( FIAC en France, Turner Prize en Angleterre ... la liste est très longue), tout ceci étant orchestré par la médiation et la critique de l'art qui vont dans ce sens, par peur de la baisse de leurs tirages. L'empire "PINAULT" englobe et embrasse très largement cette démarche simili-artistique et industrielle en contrôlant par exemple toute la chaîne de l'art, depuis le choix sur le volet d'artistes jusqu'à la vente chez Christie's, en passant par les médias, l'exposition des oeuvres (le "Palazzo Grassi" à Venise, où on peut décourvrir par ailleurs une vache découpée en tranches dont chaque partie de cet animal est conservée dans une cage en verre remplie de formol... oeuvre d'art signée Damien Hirst qui dénote d'un non respect total de l'espèce vivante, où l'animal est détourné et réduit au simple objet d'exposition !!! ), ou le mécénat, qui rappelons-le, hormis l'action de bienfaisance, peut aussi conforter certains allégements fiscaux ! L'oeuvre ici n'est plus qu'une marchandise vouée à la spéculation pure, et aboutit à une reconnaissance non justifiée, tout en faisant croire à un public perdu et médusé ainsi qu' à l' artiste lui-même, à un génie artistique. Ce public est pris en otage, manipulé, arraché entre ses convictions et la vision de l'art qui lui est imposée. Il n'est même plus capable d'apporter le moindre jugement personnel et il est contraint de se soumettre, de donner son entière confiance aux critiques de l'art, eux-mêmes victimes d'une société vouée à la dérive. Bref on l'entend plutôt dire "Vous savez, moi je ne m'y connais pas trop dans l'art" plutôt et simplement que "J'aime ou je n'aime pas cette oeuvre parce que...". Ainsi cette accessibilité sans convictions, aboutit à la vulgarisation de l'art, à l'atrophisation intellectuelle qui discrédite les vrais artistes (j'entends par vrais artistes ceux qui pratiquent leur art avec conviction même si le rendu peut être discutable) cloîtrés dans leurs ateliers ainsi que les associations et les organismes qui se battent au quotidien pour favoriser les échanges culturels et étendre ce rayonnement de l'art français hors de nos frontières. Depuis les années 70, cette régression accompagnée d'un laxisme et d'un désintérêt de la part des élus politiques, a conduit par exemple à une nette baisse de la promotion des artistes français contemporains élevés au rang international (ce qui n'est pas un aboutissement en soi), à la diminution progressive des subventions et des aides financières ou matérielles, et à une baisse flagrante du marché de l' art mondial détenu par la Grande-Bretagne, la Chine et le Japon.
Il ne s'agit pas ici de porter atteinte à l'art contemporain, car la pluralité des expressions est une source de richesse culturelle indispensable, mais de sensibiliser l'opinion publique qui doit désapprouver les artistes et certains représentants peu scrupuleux, convoités, propulsés par une société et un état dont l'opportuniste discrédite l'art et la culture de notre pays, y compris même les artistes véritables qui pratiquent leur art contemporain en bonne conscience. La révolte gronde au sein des artistes et des intellectuels et le soulèvement approche ... la répression a été adoptée pour remédier à la violence, qui est la cause même et directe d' un problème situé en amont : la lassitude, le manque d' engouement, le repli sur soi-même, l' individualisme, la grisaille des bâtiments modernes ... La pierre de taille de nos artisans remplacera t-elle un jour et de nouveau les bâtiments gris surchargés de béton et de verre !? Pourquoi ne pas faire appel aux artistes pour éduquer, et réapprivoiser ce goût de l' esthétique ?? Où est cet élan culturel qui rassemble toutes les disciplines artistiques, ce savoir faire en matière d' architecture, de décoration ? Peintres, sculpteurs, graveurs, musiciens, écrivains, philosophes, créateurs, architectes, ensemble, notre rôle est là, au quotidien !!! Artistes, citoyens, rassemblons nos forces et forgeons ensemble notre pays de demain qui manque sérieusement d'idées novatrices depuis près de 40 ans le tout baignant dans un laxisme des plus déconcertants, construisons des temples de pierre qui feront la fierté des générations futures tout en valorisant des techniques ancestrales, élevons nos âmes et combattons l'aliénation qui vise à endormir le peuple drogué par une instrumentalisation de la pensée imposée, détournée, excessive et inconsciente, remettons au goût du jour la beauté des lumières et la pensée des hommes car la repression exercée aujourd'hui n'est que la résultante du manque et de la carence d'éducation dans notre pays ! La Grèce antique a vu sa culture sombrer, Rome a suivi cette même voie, et faute de pouvoir maintenir sa culture et son éducation elle n'a eu d'autres alternatives que de palier ce triste sort en mettant en place "le pain et les jeux" afin de nourrir et surtout d'endormir les faibles âmes... la France en pronant les jeux et en dénigrant ses penseurs, ses artistes et ses chercheurs est-elle dans cette même voie ? Le comportement et le paysage social de la France prouvent cette décadence en progression et il faut l'avouer, notre pays ne vit que sur son passé et on préfère dépoussièrer nos reliques et nos penseurs des Lumières, faute de pensées novatrices !
artistorama a décidé de mener ce combat avec l'aide de vous tous et toutes, afin de faire évoluer notre société vers ce qui me semble le plus juste, le plus "esthétique possible" car l'art est avant tout beauté et non concept... façonnons cet esthétique et cette pensée de demain ! Ne laissons pas les mercantiles et les gens avides de pouvoir créer ou penser à notre place ! (c) 2002/2008
Eric Vançon, responsable du site www.artistorama.com
EXTRAIT DE " LES DELIRES DE L'ART CONTEMPORAIN " - www.arcult.com
Le 17 novembre 2000, Christie's a vendu à New York une oeuvre de l'artiste Tom Friedman, «Fly 1995», qui figurait en couverture du catalogue, pour 88.125 dollars, soit 102.900 Euros (675.000 FF) pour la simple reproduction en plastique et divers matériaux d'une mouche de taille réelle (0,6 x 1 x 3,9 cm) sur une estimation comprise entre 40.000 et 60.000 dollars.
Quelle belle oeuvre créatrice !!!
L'amateur d'art et collectionneur Richard Rodriguez, découvreur de Jean-Michel Basquiat, s'est notamment insurgé contre cette vente «loufoque» concernant cette mouche qui se vend chez n'importe quel marchand de farces et attrapes à 1 ou 2 euros l'unité. Toujours chez Christie's, un mannequin d'homme nu grandeur nature (187 x 69 x 47 cm) en fibre de verre de l'artiste Charles Ray, réalisé en 1990, a atteint le 16 novembre 2.206.000 dollars, soit 2.576.380 Euros (16.900.000 FF) sur une estimation comprise entre 700.000 et 900.000 dollars. Abstraction faite des exemplaires d'artiste, cela porterait à 6 millions de dollars l'exemplaire unique, soit pratiquement le prix d'une fabrique de mannequins. Un banal rideau de perles en plastique de l'artiste Felix Gonzales-Torres, intitulé «Blood» 1992, a été adjugé 1 656.000 dollars, soit 766.000 Euros (5.025.000 FF) sur une estimation comprise entre 400.000 et 600.000 dollars. Pour un simple rideau de ce genre, cela paraît cher payé sinon démentiel. Une autre oeuvre du même artiste, «Lover Boys» de 1991, consistant en un gros tas de bonbons, a été vendue le 14 novembre chez Sotheby's pour 456.750 dollars soit 533.570 Euros (3.500.000 FF), sur une estimation incroyable de 300.000 à 400.000 dollars, ce qui, selon Rodriguez, rend le kilo de bonbons franchement inabordable par rapport au prix d'une quantité semblable de caviar. Ce dernier pose la question de savoir en quoi ce tas de bonbons serait-il plus original et plus précieux que les multiples «tas» créés bien avant ceux de Felix Gonzales-Torres comme ces tas d'ordures d'Arman, ces tas de graisse de Beuys, ces tas de charbon de Bernar Venet, ces tas de ferraille de John Chamberlain ou de César, ces tas d'oufs ou de moules de Marcel Broodthaers, ces tas de pierres de Richard Long ou ces tas de pollen de Wolfgang Laib ? Chez Phillips, le 14 novembre l'oeuvre de Damien Hirst intitulée «Dead ends died out examined» de 1993 et représentant une grande vitrine de mégots de cigarettes, a été adjugée pour 508.500 dollars soit 594.550 Euros (3.900.000 FF) sur une estimation que Rodriguez décrit comme «fumeuse» de 300.000 à 400.000 dollars Hommage à Damien Hirst par Adrian Darmon, 2000, afin de se moquer de l' art mercantile
Les Délires de l'art contemporain - www.artcult.com
____________________________________________________________ clin d'oeil à Aldous Huxley - " Le meilleur des mondes ! " (à lire absolument)
Dans cette société future, tous les enfants sont conçus dans des éprouvettes. Ils sont génétiquement conditionnés pour appartenir à l'une des 5 catégories de population. De la plus intelligente à la plus stupide: les Alpha (l'élite), les Bétas (les exécutants), les Gammas (les employés subalternes), les Deltas et les Epsilons (destinés aux travaux pénibles).
Le "meilleur des mondes" décrit aussi ce que serait la dictature parfaite: une dictature qui aurait les apparences de la démocratie, une prison sans murs dont les prisonniers ne songeraient pas à s'évader. Un système d'esclavage où, grâce la consommation et au divertissement, les esclaves "auraient l'amour de leur servitude"... ____________________________________________________________
"Artension se propose comme nécessaire véhicule d'informations concernant la partie la plus large, ouverte, vivante, inventive, sensible, généreuse, de la création plastique actuelle en France. Artension veut être aussi le vecteur fédérateur pour tous ceux, artistes, galeries, amateurs d'art qui croient à l'art comme expression d'une nécessité intérieure individuelle et comme mystérieuse évidence partageable entre tous ; qui croient également qu'il est urgent d'œuvrer ensemble pour une juste réhabilitation du sens et du contenu, pour une réinscription de l'art dans l'humain." Pierre Souchaud - Directeur de publication. Une proposition de Fred Forest et d’Artension : TESTEZ LA TRANSPARENCE ! Une action visant à réclamer la transparence et un fonctionnement démocratique de l'Art Actuel dans les institutions publiques.
Edition de catalogues et livres d'art de 20 à 2.000 exemplaires > accéder au site
Un vent nouveau sur la scène artistique française ! On peut apprécier "l'art contemporain", et regretter dans le même temps qu'une infime partie de la création, que l'on peut qualifier "d'officielle", masque par son hégémonie la réalité de l'ensemble de la création française. A ce propos vous trouverez dans cette lettre un recueil de textes de Laurent Danchin, ouvrage utile pour mettre en lumière la situation particulière de "l'art contemporain" en France, un recueil des chroniques satiriques d'Amélie Pékin parues dans Artension et une présentation du blog D0010 (c'est un ami) spécifiquement consacré au dessin et emblématique des remous actuels de l'art. Par la même occasion, profitons-en pour vous annoncer la naissance du blog Lelivredart ! Vous y trouverez des conseils et des anecdotes sur l'histoire de l'art. Bonne lecture à tous, Milarépa Bacot _____________________________ lelivredart www.lelivredart.com | info@lelivredart.com 24 impasse Mousset 75012 Paris 09 54 01 24 36
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Tom Friedman - "Fly 1995"
Dans ce livre
visionnaire écrit dès 1932, Aldous Huxley imagine une société qui utiliserait la
génétique et le clonage pour le conditionnement et le contrôle des
individus.
